La construction des identités, l’apport du numérique, l’impact du Covid-19, Martial Nguéa analyse l’état des lieux du cinéma sur le continent.
Martial Nguéa, 2019, Yaoundé
Quelle est l'analyse que vous faites de l’état des lieux du cinéma AFRICAIN?
Dans la réalité, en tenant compte des spécificités régionales et sous régionales, nous sommes davantage portés à parler des cinémas d'Afrique. C'est un terme qui fait dire la complexité des cinémas sur le continent africain. On pourrait sectionner ce cinéma par ses actions dynamiques les unes, les autres. Le cinéma maghrébin et d'Afrique du nord a une relative force et structuration dans son déploiement industriel. Lorsqu'on observe les cinémas tunisien, marocain, c'est des visions bien fortes. Quant aux cinémas algériens et même Égyptiens, ils ont des positionnements différents. En Afrique au sud du Sahara, le Sénégal se démarque mieux depuis quelques années à côté des pays tels l'Afrique du Sud, le Kenya ou encore l'Ouganda dont les cinémas sont à suivre. Le Burkina Faso et son grand festival ou encore la RDC s'illustrent aussi. En somme, c'est un cinéma complexe et multiforme. On peut dire qu'il porte les germes d'une santé relativement envieuse.
Quelle est la place et l'apport du numérique pour l'essor du cinéma local?
C'est une vieille question. Le numérique a apporté l'accès facile aux métiers du cinéma et de l'audiovisuel. Mais il est clair que face aux coûts des appareils et à la rareté des guichets financiers, l'accès se complexifie. La qualité du cinéma n'a pas beaucoup changé. On a beaucoup de productions mais peu en terme de qualité.
La construction des identités individuelles par le cinéma a-t-elle un impact réel ?
Le cinéma est un art majeur et un média de grande influence. Il suffit de faire confiance à ses acteurs. Les professionnels ont du métier. Ils ont besoin d'une vision acceptée des pouvoirs publics qui mettent des moyens logistiques et financiers pour accompagner ces regards. Le cinéma par la magie des talents de ses fabricants réussit à déconstruire les schèmes intégrés par des cultures venues d'ailleurs. Le cinéma est une grande arme de construction des valeurs - celles que nos états souhaitent pour nos populations. Les grandes politiques de développement social passent mieux par les arts et surtout le cinéma comme média important. Les États-Unis ont compris et ils y vendent le fighting spirit américain partout dans les films. L'Américain puissant et trouvant des solutions à toutes les difficultés, c'est grâce au cinéma que cela est possible d'être dit et fait.
Le cinéma fait partie intégrante du développement durable. Parmi les trois éléments fondamentaux de la culture, on y dégage de l'économie, la culture, les valeurs et la liberté. En revanche, il faut dire que si les responsables de nos États n'intègrent pas le cinéma dans leurs politiques de gouvernance, cela justifie que la plupart considère le cinéma comme un média dangereux. On ne saurait contrôler la création, par conséquent le cinéma et ses fabricants.
Comment rebondir après la Covid-19 ?
C'est une question que tous les acteurs des secteurs des industries culturelles et créatives se posent. Il faut une véritable politique d'accompagnement des pouvoirs publics pour préserver les métiers divers et aussi, rassurer les publics. C'est ce que l'on a appelé les programmes de résilience en art. Le Sénégal est entrain de l'expérimenter. Il s’agit en fait des plans de sauvetage. Car, les milieux artistiques sont les plus affectés par cette pandémie.
Les pouvoirs publics doivent mobiliser les ressources matérielles et financières pour un plan de relance. En ce moment, les cinéastes ont besoin de se remettre sur la sellette. En réalité, il faut permettre que l'on relance nos histoires. Le cinéma est une belle industrie qui construit la vie en communauté. Il faut permettre que les festivals, grandes sources économiques soient relancés.
La solution à une organisation minimale de la profession passe-t-elle toujours par un accompagnement étatique ?
Il faut toujours une onction de l'État. Mais les métiers s'organisent au sein des associations de paires. C'est en cela qu’un cadre juridique sain et concerté avec les pouvoirs publics permet effectivement que les artistes trouvent un épanouissement professionnel et une convention collective admis par les pouvoirs publics.
Propos recueillis par Claudel Tchinda